Dans un univers où chaque pixel raconte une histoire et où chaque boss met notre patience à l’épreuve, certains jeux parviennent à rassembler des milliers de joueurs autour d’un même engouement.
Qu’ils brillent par leurs mécaniques innovantes, leurs mondes immersifs ou leurs récits mémorables, ces titres ne laissent personne indifférent. Aujourd’hui, on vous propose un tour d’horizon des 15 jeux qui récoltent le plus d’avis chez nous.
Ce top a été construit à partir de vos retours : les « incroyable », les « pépite », les « nostalgie », et même les petits « dommage que… ». Bref : du vécu.
Allez, on descend dans l’arène. 👇
1. Lunar Remastered Collection
Véritable madeleine de Proust pour les amateurs de JRPG, Lunar Remastered Collection signe le retour de deux classiques cultes dans une version modernisée, respectueuse de l’œuvre originale. On y retrouve tout ce qui fait le charme du jeu de rôle japonais “à l’ancienne” : une narration généreuse, des personnages qu’on suit avec plaisir, et un tour par tour maîtrisé qui laisse respirer l’aventure.
L’intérêt de cette édition, c’est aussi sa capacité à rendre ces titres accessibles sans compromis : améliorations techniques bienvenues, confort de jeu plus moderne, et une redécouverte qui se fait dans de bonnes conditions, sans avoir à courir après des éditions physiques rares.
Super compilation... Bonus: l'ambiance et le style caractéristiques des années 90. Un vrai plaisir.
Intemporel et généreux, Lunar reste un repère pour les fans de RPG japonais : un duo de jeux qui traverse les générations et prouve qu’un bon récit, un bon rythme et une bonne ambiance font souvent plus que mille effets de mode.
2. Dead Cells: Return to Castlevania
Fusion parfaite entre l’action nerveuse de Dead Cells et l’ambiance gothique de Castlevania, Return to Castlevania propose une expérience intense et captivante pour les amateurs de rogue-lite et de plateformes exigeantes. Chaque run est une aventure unique, où difficulté rime avec progression et maîtrise, offrant une vraie sensation de récompense à chaque nouveau défi relevé.
L’exigence du gameplay, la fluidité des combats et la richesse de l’exploration font clairement partie de l’ADN du titre, tout comme ce mélange réussi entre l’univers iconique de Castlevania et les mécaniques modernes de Dead Cells. Entre rebondissements, surprises et boss mémorables, le jeu maintient un équilibre solide entre tension et satisfaction.
Difficile mais avec une vraie perception d’évolution au fur et à mesure du jeu.
Intemporel et exigeant, Dead Cells: Return to Castlevania s’impose comme une référence incontournable pour les fans de rogue-lite et de jeux d’action exigeants, captivant autant les nouveaux joueurs que les vétérans à la recherche de sensations fortes.
3. Suikoden I & II HD Remaster
Le retour de Suikoden est tout sauf anodin : deux monuments du JRPG reviennent dans une version HD pensée pour redonner de la lisibilité et du confort, sans effacer ce qui a fait leur légende. Intrigues politiques, personnages marquants, rythme narratif solide… ces deux épisodes rappellent pourquoi la saga est devenue culte.
L’autre force de Suikoden, c’est ce goût unique pour la construction d’équipe et la progression au long cours : on s’attache, on recrute, on optimise, on avance. Un plaisir de jeu “à l’ancienne”, mais toujours redoutablement efficace.
Un classique de retour ! … un vrai plaisir de retrouver ces deux classiques du RPG en version HD.
Un remaster qui confirme une évidence : ces jeux n’ont rien perdu de leur force, et leur place dans l’histoire du RPG est totalement méritée.
4. The Messenger
The Messenger démarre comme un hommage rétro, puis s’amuse à tordre ses propres codes. Plateforme précise, progression maligne, humour omniprésent : le jeu enchaîne les surprises sans jamais perdre son rythme. Un vrai coup de cœur pour ceux qui aiment quand un jeu “a du répondant”.
Entre clins d’œil assumés à Ninja Gaiden et Shinobi et bascule vers des mécaniques plus modernes, l’aventure réussit à être à la fois nostalgique et inventive, avec une bande-son qui accompagne parfaitement la montée en puissance.
Bel hommage aux références du genre avec un humour omniprésent et une musique d’enfer.
Un incontournable indé pour les fans de plateforme et de metroidvania, avec ce petit supplément d’âme qui fait qu’on s’en souvient.
5. Blue Fire
Blue Fire mise sur un cocktail efficace : action-plateforme dynamique, exploration et challenges bien sentis. Le jeu séduit par son univers, son rythme et cette sensation agréable de progression : on découvre, on tente, on rate parfois, puis on finit par passer avec un vrai feeling manette en main.
Avec ses environnements stylisés et ses séquences de plateforme qui demandent un minimum de précision, Blue Fire vise autant les joueurs curieux d’aventure que ceux qui aiment les défis sans tomber dans l’ultra punitif.
Un titre solide, plaisant à explorer et parfait pour ceux qui cherchent une aventure action-plateforme qui accroche vite.
6. Hollow Knight
Hollow Knight fait partie de ces metroidvania qui installent une atmosphère avant même d’installer un objectif. Direction artistique sombre, musiques envoûtantes, exploration exigeante : tout est pensé pour donner envie d’aller “juste un peu plus loin”, puis encore un peu.
La difficulté est bien là, mais elle n’est jamais gratuite : la progression récompense la persévérance par des découvertes, des zones marquantes et des combats qui finissent par devenir une danse.
Difficile, mais on progresse vite et on est toujours récompensé.
Un classique moderne du genre, qui continue de séduire aussi bien les nouveaux venus que les joueurs qui aiment les aventures profondes et exigeantes.
7. Tomb Raider IV-V-VI Remastered
Trois épisodes emblématiques réunis dans une édition remasterisée qui ravive l’héritage de Lara Croft : exploration, énigmes, action et ce goût du danger qui a défini la série. Cette compilation modernise l’affichage et le confort, tout en conservant le feeling des aventures d’origine.
La version Deluxe met aussi l’accent sur l’aspect collection : goodies, présentation soignée et plaisir d’avoir une belle pièce à ranger aux côtés des autres classiques.
Un très bel ensemble porté par un steelbook et un livret réussis, même si l’OST aurait pu être encore plus marquante.
Un retour respectueux, parfait pour replonger dans une période culte du jeu d’aventure, ou la découvrir dans une version plus confortable.
8. Andro Dunos 2 MVS Edition
Andro Dunos 2 parle directement aux fans de shoot’em up arcade : rythme soutenu, patterns à apprendre, progression qui pousse à s’améliorer run après run. L’édition MVS vise clairement les collectionneurs, avec un emballage qui rend hommage aux cartouches Neo Geo.
C’est le genre de titre qui se savoure autant pour son gameplay que pour l’objet, avec cette sensation de tenir une petite capsule temporelle “arcade” en version physique.
Cette édition est vraiment fidèle aux cartouches Neo Geo.
Un incontournable pour les amateurs d’arcade rétro et de beaux collectors, à sortir quand on veut du challenge immédiat.
9. Trails in the Sky – 1st Chapter
Chapitre fondateur d’une saga majeure, Trails in the Sky – 1st Chapter pose les bases d’un univers dense et d’une écriture réputée pour sa finesse. C’est un JRPG qui prend le temps d’installer ses personnages et ses enjeux, avec une narration construite pour récompenser l’attention.
Cette version modernisée offre une excellente porte d’entrée, d’autant plus appréciable lorsqu’on veut découvrir la licence dans de bonnes conditions, avec un confort actuel et une édition physique qui coche aussi la case collection.
Remake d'un excellent jeu... La fin donnera très envie de jouer à la suite et tant mieux, car il a un scénario et des personnages exceptionnels !
Une aventure idéale pour les amateurs de JRPG narratifs, et un départ qui donne généralement très envie d’enchaîner la suite.
10. Cat Quest The Fur-tastic Trilogy
Cat Quest, c’est le RPG d’action qui mise sur l’accessibilité, l’humour et un rythme sans temps mort. Cette trilogie réunit trois aventures colorées et pleines de charme, parfaites pour jouer “sans pression” tout en gardant une vraie sensation de progression.
Sous ses airs légers, la série propose des mécaniques simples mais efficaces, un univers attachant, et ce côté “one more quest” qu’on lance facilement entre deux grosses sorties.
Un RPG sympathique aux mécaniques solides, malgré quelques imperfections, et une Fur Trilogy très généreuse avec trois jeux en un.
Une compilation généreuse, parfaite pour découvrir la série ou la garder sous le coude comme valeur sûre “feel good”.
11. Ori The Collection
Ori The Collection rassemble deux œuvres majeures du metroidvania moderne dans une compilation qui mise tout sur l’émotion et la beauté. Direction artistique somptueuse, animation ultra fluide, bande-son mémorable : Ori fait partie de ces jeux qui se vivent autant qu’ils se jouent.
Entre séquences de plateforme exigeantes et moments plus contemplatifs, l’aventure trouve un équilibre rare et laisse une impression durable, que l’on soit amateur du genre ou simple curieux attiré par une forte identité artistique.
Gameplay, graphisme et musique magnifiques.
Une compilation incontournable pour les fans de metroidvania, et un excellent choix pour ceux qui veulent une aventure marquante sur Nintendo Switch.
12. FATAL FURY: City of the Wolves
Avec FATAL FURY: City of the Wolves, SNK signe un retour très attendu à South Town et ravive l’héritage d’une saga mythique du versus fighting. Le jeu combine un gameplay précis et nerveux avec une refonte visuelle moderne, tout en restant fidèle à l’ADN qui a fait la réputation de la série.
Chaque affrontement est lisible, dynamique et gratifiant, que l’on soit vétéran en quête de technicité ou joueur curieux de découvrir un jeu de combat solide et généreux en contenu.
Le gameplay est précis et nerveux, la refonte graphique est superbe.
Un incontournable pour les fans de baston : un hommage réussi au passé, qui s’affirme pleinement dans le présent.
13. Tunic
Derrière son apparence adorable, Tunic cache une aventure d’action-aventure fondée sur l’observation et la découverte. Le jeu fait confiance au joueur : il suggère plus qu’il n’explique, et récompense la curiosité par des secrets, des raccourcis et des révélations qui changent la manière de lire le monde.
C’est une expérience à la fois contemplative et exigeante, où l’on progresse en comprenant, pas seulement en suivant une flèche. Un titre qui se savoure à son rythme, et qui marque par son intelligence.
Jeu à faire sans se faire spoiler.
Un jeu à découvrir “à l’aveugle” si possible, pour profiter pleinement de ce qu’il a de plus précieux : la surprise.
14. Eiyuden Chronicle: Hundred Heroes
Pensé comme un héritier spirituel des grands JRPG, Eiyuden Chronicle: Hundred Heroes ambitionne de raviver la flamme d’une époque où l’on prenait le temps de bâtir une aventure au long cours. Galerie de personnages impressionnante, progression dense, combats stratégiques : le jeu assume une vision old-school, avec une ambition de “grand voyage”.
La comparaison avec ses inspirations est inévitable, mais le titre a surtout le mérite de remettre en avant une formule devenue rare en physique : une aventure généreuse, narrative, et taillée pour ceux qui aiment s’investir.
Dans l’esprit des Suikoden.
Un jeu qui fait parler, comparer, débattre — et c’est souvent le signe qu’il touche quelque chose de juste chez les fans de RPG.
15. Silent Hill f
Silent Hill f ne cherche pas l’horreur immédiate : il installe un malaise, lentement, durablement. Une atmosphère lourde, une mise en scène dérangeante, et cette impression que l’angoisse se construit autant dans ce qu’on voit que dans ce qu’on devine.
La saga Silent Hill a toujours excellé dans l’horreur psychologique et l’inconfort maîtrisé, et cet épisode s’inscrit dans cette tradition tout en explorant de nouveaux territoires. Une expérience qui dépasse le simple “survival horror” pour toucher à quelque chose de plus viscéral.
À ce niveau, on ne parle plus d’un simple jeu, mais d’une œuvre.
Une expérience marquante, qui laisse une empreinte durable et nourrit les discussions bien après la fin.
Qu’ils soient exigeants, narratifs, rétro ou viscéralement dérangeants, ces quinze jeux ont un point commun : ils déclenchent quelque chose. Une émotion, une discussion, un souvenir. Et si on en parle autant, c’est souvent parce qu’ils ont réussi l’essentiel : laisser une empreinte, celle qu’on reconnaît tout de suite quand un jeu devient plus qu’un simple jeu.
